Sembra ormai inoppugnabile che il futuro della musica, e in buona parte anche il presente, si basa sull`intonazione dei rumori. Gli stessi strumenti tradizionali vengono sempre più spesso utilizzati come produttori di suoni da elaborare / processare elettronicamente. In pratica è il trionfo del futurismo. I tre dischi che qui recensisco, pur differenti l`uno dall`altro e diversamente collocabili, sono validi esempi in tal senso (e, naturalmente, ce ne sarebbero molti altri). Al di là di questo si tratta comunque di tre ottimi dischi che il lettore farebbe bene a non lasciarsi sfuggire.

dTHEd sono i due Ask The White, dei quali abbiamo scritto più che bene non molto tempo addietro, più Fabio Ricci dei Vonneumann, il quale aveva collaborato a livello produttivo al disco d`esordio del duo. In poche parole si tratta di una collaborazione annunciata e inevitabile. Ma non per questo prevedibile.
Il risultato è infatti una musica dalle forti connotazioni ritmiche, scomposta e visionaria, volta a riunire quegli stimoli che, a partire da Russolo, hanno nel tempo partorito roba come i Kraftwerk, l`industrial e tutto quanto può essere raccolto sotto l`ombrello del cyber punk, seppure la voce di Isobel possa talvolta ricondurre a una dimensione antropica. Si tratta di una soluzione polimorfa che vede l`uomo come soluto e le macchine in veste di solvente. Il disco si presta a rappresentazioni pubbliche torrenziali e selvagge, nelle quali la presenza umana riacquista una propria centralità . Buttate un occhio anche alla splendida grafica.

Il nuovo CD della prolifica famiglia Kaczynski si intitola “Haiku” (tale il significato di “俳å�¥”), e già mi sono soffermato in passato sull`influenza avuta dai brevi componimenti poetici giapponesi nella cultura occidentale (non solo a livello letterario, basti pensare a John Cage). Mi perito anche di ricordare a tal proposito due recenti pubblicazioni discografiche da noi trattate: “The Spring Of My Life” di Andrea Massaria e Clementine Gasser e “5 Haiku” di Glauco Salvo. La ricerca dell`essenziale, tipica degli haiku, si riflette in questo CD anche nella scelta di utilizzare a livello grafico solo la lingua giapponese. In linea con tale scelta sia l`artwork sia la lettura dei testi sono affidati a numi provenienti dal sol levante, esattamente a Daisuke Ichiba e Nina Minorikawa. Il duo massese agisce con la solita affascinante destrezza sia direttamente sulla voce recitante, con ricami digitali, sia attraverso sobrie parentesi sospese fra microwaves e concretismi futuristi. Stavo per dimenticare di scrivere che i 16 haiku presi in esame appartengono alla penna del poeta tardo-ottocentesco Masaoka Shiki.

Esenti dall`influenza degli haiku non lo sono stati neppure Raymond Carver e T. S. Eliot, due testi dei quali vengono utilizzati dagli Acre in Tomorrow e Nebula Nitida. Al collettivo originario, qui al terzo disco dopo “A CR E” su MegaSound e “Unexpected Variations” su Creative Sources, si aggiunge per l`occasione la voce di Ludovica Manzo. Fra i tre dischi qui recensiti il loro è il più tradizionale, per quanto si possa considerare tradizionale una musica d`impostazione creative jazz. Tradizionale nel senso che è predominante l`utilizzo di strumenti tradizionali e la voce è più intelligibile, ma pure in questo caso è ben presente l`elaborazione elettronica e gli strumenti vengono essenzialmente utilizzati come fonti sonore di tipo pittorico. I riferimenti maggiori li cercherei nelle frange più creative del jazz-in-opposition (penso soprattutto ai gruppi guidati dalla coppia dei Tippetts) e in certe derive della musica cosmica, mentre la voce fa pensare alle grandi Billie Holiday e Jeanne Lee. Il risultato mi pare leggermente svilito da sfumate reminiscenze accademiche, liberatisi dalle quali sono certo che gli Acre potrebbero fare molto di più. Comunque di notevole livello.